La tipografia è l'arte di rendere il testo non solo bello, ma anche facile da leggere. È importante che il carattere della pubblicazione o di un determinato messaggio informativo si rifletta nello stile delle lettere. La tipografia è la capacità di portare armonia visiva al testo stampato o alla pagina di un sito web. Non si limita solo alla scelta del carattere del contenuto, dei rientri dei paragrafi e dell'allineamento. La tipografia è l'arte di esprimere il significato di ciò che è scritto non solo attraverso le parole, ma anche attraverso la loro esibizione. È una disciplina molto interessante, profonda e complessa. In questo articolo ne parleremo.
Cos'è la tipografia?
Molti grafici considerano la tipografia la scienza di come viene presentato il testo. Tuttavia, l'uso della parola "scienza" non è del tutto logico da utilizzare accanto a "tipografia". Il problema è che tutte le regole e le leggi della tipografia non vengono applicate rigorosamente. Non èpiù che consigli per la disposizione corretta e visivamente gradevole del testo, delle sue parole e dei singoli caratteri.
Parliamo dell'importanza della tipografia nel mondo di oggi
Se il testo che si trova sulla pagina di un sito o di un libro è difficile da leggere per qualsiasi motivo (il carattere è troppo piccolo, c'è un piccolo rientro tra le parole o le righe), il lettore lascerà il tuo sito oppure chiudi il libro, andando a cercare informazioni in un altro luogo, oppure soffrirà, percependo informazioni, ma molto probabilmente non ricorderà affatto quello che voleva sapere o meno l'idea che volevi trasmettergli, poiché tutta l'attenzione era concentrata sulle difficoltà di lettura.
La tipografia è ciò che gioca un ruolo cruciale nella comprensione del contenuto: se è organizzata correttamente, la pagina manterrà l'attenzione del lettore sulle informazioni che dovrebbe percepire dal testo, senza richiedere alcuno sforzo volontario da parte sua.
Cosa devi sapere per organizzare correttamente il testo?
Per creare la giusta gerarchia visiva, devi capire come le persone percepiscono le informazioni visive, il che spiega abbastanza bene i principi della Gest alt. Affermano che le persone tendono a organizzare gli elementi visivi della pagina in gruppi in base ai seguenti parametri.
Vicinanza. Se i caratteri o gli elementi del testo si trovano nelle vicinanze, le persone tendono a percepirli nel loro insieme.
Somiglianza. Se i caratteri sono simili per dimensioni, colore, forma o forma, vengono anche percepiti nel loro insieme.
Integrità. La percezione umana tende a percepire le informazioni in modo olistico e semplificato.
Chiusura. Una persona tende a visualizzare la figura in modo tale che assuma una forma completa.
Sfondo e figura. Se correla correttamente lo sfondo e le figure, ciò influirà positivamente sull'accuratezza della percezione.
Adesso, se decidi di mettere in pratica i principi della teoria della Gest alt, dovresti usare queste disposizioni. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata al principio di somiglianza: se è necessario evidenziare e attirare l'attenzione del lettore su qualcosa di specifico, questo qualcosa deve essere reso diverso dal resto del testo.
Tipografia: Book Design Book
Sono già stati scritti molti lavori sull'argomento che ci interessa. Eccone alcuni:
- “Tipografia. Font, layout, design" di James Felici.
- "Nuova tipografia. A Guide for the Modern Designer" di Jan Tschichold.
- "Caratteri di esempio" di Jan Tschichold.
- “Tipografia. Ordine e caos” di Vladimir Laptev.
- "Tipografia dal vivo" di Alexandra Korolkova.
- "Tipografia del colore. Officina. Come scegliere un carattere" Timothy Samara.
Professione di grafico
Il lavoro di "designer grafico" è una specialità per i creativi. È importante ricordare che né il design architettonico né quello tessile sono di loro competenza. Il loro campo di attività sono vari prodotti stampati, libri, riviste, giornali, siti Web e programmi per computer, nonchépubblicità.
Cos'è questo lavoro? Un grafico sviluppa font, disegna immagini, crea collage e decora vetrine.
Per progettare un libro o un sito Web, un designer utilizza testo, foto e grafica realizzati da altri. Questa divisione del lavoro consente di ottenere il miglior risultato possibile grazie al fatto che il lavoro viene eseguito con materiali di alta qualità. Un designer non è un fotografo o uno scrittore di testi. Inoltre, non ha nemmeno bisogno di comprendere il layout del computer o HTML.
Specialisti universali: esistono?
È una storia completamente diversa che durante la completa informatizzazione, anche progettare direttamente senza conoscere uno strumento come un computer è semplicemente impensabile, soprattutto considerando che sia il sito che i materiali stampati vengono inizialmente creati utilizzando programmi.
Se vuoi creare qualcosa con un computer, devi sapere come creare questo "qualcosa". Inoltre, i moderni software per computer migliorano ogni giorno e offrono una gamma sempre più ampia di opportunità. E se non hai familiarità con questo spettro, è improbabile che tu riesca a progettare ad alto livello, poiché non ci sarà alcuna possibilità di creare un prodotto in grado di competere con i migliori campioni.
Naturalmente, il livello di competenza nei programmi per computer di un grafico supererà significativamente il livello di un utente ordinario. Il grafico è prima di tuttopittore. Tuttavia, la connessione tra l'artista e il "geek" è più che tangibile: ad esempio, le basi dello stile nella tipografia e le soluzioni di design che vengono create utilizzando determinati software.
Con chi lavorano i grafici?
Per creare un sito Web a tutti gli effetti, un grafico deve collaborare almeno con un programmatore. Soprattutto se crei una risorsa multilivello che conterrà molte funzionalità interattive. Tuttavia, un sito medio piccolo è in grado di superare anche un designer, senza bisogno dell'aiuto di un webmaster o di un programmatore.
Nella vita, non esiste quasi una catena ideale, composta da un creativo, designer e designer di layout. Spesso tutte queste tre funzioni sono svolte da una sola persona che ha un'istruzione artistica superiore, conosce la maggior parte dei programmi grafici necessari, si collega a Internet e un computer e distribuisce anche idee originali senza spendere molto. Inoltre, una persona così versatile immaginerà il design della futura rivista, tutti i controlli per una nuova pagina del sito non ancora creata e che tipo di pubblicità si troverà lì.
Dove vengono formati i grafici?
Nella professione di grafico e web designer, come in nessun altro, è estremamente importante non nemmeno un desiderio, ma un desiderio costante di dare vita alle proprie idee - e questo si può dire con sicurezza.
In questa professione, molte conoscenze vengono acquisite attraverso la pratica costante sul posto di lavoro. Ha bisogno di essere disegnatoun tale pulsante sulla pagina del sito: mi farò del male, ma lo farò. Forse è per questo che i grafici spesso smettono rapidamente di imparare nel senso classico della parola, cioè di frequentare ogni giorno un istituto o un college. La loro formazione si svolge per il resto della loro vita sul posto di lavoro, mentre risolvono le attività quotidiane.
Si ritiene che tu possa diventare un grafico senza studiare affatto in un istituto di istruzione specializzato superiore o secondario. Per diversi anni, dedicarsi costantemente all'artigianato e all'arte (questi esempi sono anche noti). Allo stesso tempo, una persona lavora sodo e analizza il proprio lavoro e quello degli altri.
Vero, grafici con una vasta esperienza e una completa mancanza di istruzione specializzata esistono solo in Russia. In altre condizioni, le persone che vogliono lavorare in questa specialità hanno bisogno di un'istruzione artistica superiore, oltre alla conoscenza di software e hardware.
Naturalmente, le abilità elementari nel lavorare con i programmi di grafica possono essere acquisite sia da solo che in corsi a breve termine, ma questo aiuterà solo a riparare il buco, ma non ti darà la conoscenza approfondita di può andare all'università.
